Seikai y yo (Arisu)^^

 esta cancion se la dedique a mi amiga... k la amo! no hay amiga como ella...

Gran alegría - Antique Cafe
(Merry making)

No había conocido nunca el significado de la amistad
No era agradable, pero eran días seguros
Así seguí con mi vida
A veces quise llamarme a mi mismo estúpido.

Es tan solitario.

Tengo algo tan precioso aquí
Puedo cantarselo a todos
Desde que estoy con ustedes, chicos
Puedo decir adiós a mi molesto pasado

Que todos me conozcan como soy
Mis sentimientos desbordantes, cambiantes
Desde el fondo de mi corazón
Puedo decirte con confianza
Que ese es mi tesoro

Todos llevamos una carga muy pesada en nuestras vidas

Vamos a vivir juntos así
Aunque pasen cinco años
Aunque pasen diez años
Sería maravilloso si fuesemos amigos por siempre

Nosotros, que somos únicos, estamos brillando
Incluso si nos miran con indiferencia
Seamos magníficos

Cuando tropezamos,
compartimos nuestros dolores
y los soportamos juntos.

Hagamos una promesa entre todos
Podemos hacerlo grande
La meta que tratamos de alcanzar
y que se veía tan lejana para nosotros
que apenas podíamos divisarla
Podemos alcanzarla si estamos juntos.

Lo que estamos planeando es grande
El futuro ya ha desplegado sus alas

Vamos a vivir juntos así
Aunque pasen cinco años
Aunque pasen diez años
Sería maravilloso si fuesemos amigos por siempre

Que todos me conozcan como soy
Con mis sentimientos desbordantes
Mis sentimientos cambiantes
Desde el fondo de mi corazón
Puedo decirte con confianza
Que ese es mi tesoro

Todos llevamos una carga
muy pesada en nuestras vidas

Vamos a vivir juntos así
Aunque pasen cinco años
Aunque pasen diez años
Sigamos siendo amigos por siempre
Podemos brillar juntos, con esta canción
No importa hacia donde vamos
Ven con nosotros.

 

Juventud cubierta de suciedad. - Gazette

Asquerosas autoridades, cambiando la moral en la gente
Ustedes, elitistas, caen en tu propio riel imaginario
¡Te escupo y camino en mi propia vía!
No te metas con nosotros, somos los furiosos perros groseros
No enfrentaré correctamente o algo, eso es estúpido
Somos los con el dedo levantado, bebiendo cerveza en las sombras
Vomitaremos tu veneno, no puedes borrar nuestra libertad
Con el "¡no aceptaremos sus modos!"

Pateas los acuerdos que no te gustan con un "gracias"

"Simplemente jovenes mal hablados", dicen, pero no perderemos
"Ellos nunca cambiarán"
Seremos así desde ahora, está bien no estar bien
"Es por la pubertad"

"No me convertiré en un mal adulto"

A propósito, querida, he hecho algunas cosas malas,
mi corazón se siente enfermo
Solo quiero tener más diversión que cualquier otro,
más diversión que otros

Tu agradeces acuerdos extra familiares con un "gracias"

Incapaz de hacer algo, asustado, solo y fiel al gobierno
No me quiero convertir en un adulto así
Groseros y anti-fumadores, todos nacimos en esta ciudad
Así que seguiré cantando

"Simplemente jovenes mal hablados", dicen, pero no perderemos
"Ellos nunca cambiarán"
Seremos así desde ahora, está bien no estar bien
"Es por la pubertad"

"No me convertiré en un mal adulto"


Doro darake no seishun. - Gazette


kitanai kenkaya doutoku wo buri kazashiteru hito
ERIITO no omaera ga zouri ageta REERU wo
fumihazushi, tsuba wo haki waremichi wo aruku no sa!
mikusuna! sou bokura wa narazu no kyouken saa!
migimuke migi nante dekimasen. atama yowai mon de
yubi wo sashi, hara wo kakae, kage de ni yatsuku hito
doku wo haki, tsubusarete, jiyuu kezurarete
"herezu guchiya hankou wa yurushimasen yo!" to...

iyamitarashiku ashiratte (kureta) "arigatou"tte keri agete yaru sa

makezu kirai de guchi warukute baka bakari shita seishun wa
kore kara mo kawaru koto naku
zutto bokura wa bokura no mama de tadashikunakute mo iin desu
shishunki desu kara...

"dame na otona ni wa narimasen"

toki ni koishite warui koto moshita tada sukoshi kokoro ga yamain de itanda
tada hito ichibai tanoshimitai kara tada hito ichibai tanoshimitai dake

narenare shiku arashitte kurete "arigatou"tte orei wo iu yo

chuujitsushugi de hitori ga kowakute nani mo dekinai (no) deshou
sonna otona ni naritakunai
narazu mono to kemutagareteta bokura wa umareta kono achi de
zutto utai tsuzukeru kara

makezu kirai de guchi warukute baka bakari shita seishun wa
kore kara mo kawaru koto naku
zutto bokura wa bokura no mama de tadashikunakute mo iin desu
shishunki desu kara...

"dame na otona ni wa narimasen"

 

 Se agradece por la traducion a TranslateD*

 

 

 Este pequeño gatito siempre esta al tanto de las nuevas noticias gracias a su ultra-sensibles vigotes. Su nombre se debe a su nariz color a chocolate. Se entretiene jugando en su casa (casa "Choco-choco") con sus amigos Cookie-bau, Nutz, Jellybean and the Duckies. Chococat nace en 1996 un 10 de mayo. 

 

 Oficial site

What Xandria created with their 2003 debut "Kill the Sun" seems to be the beginning of a long-term career, after the band already had caused a sensation in the underground scene with their demo songs made public in the internet. Right away, the band attracted as many fans as to make the debut album enter the German Media Control charts. Afterwards, Xandria toured Germany. The second album "Ravenheart" hit the German charts on number 36 in 2004, remained there for several weeks and by far surpassed the success of the first piece of work. The "Ravenheart" video was played on music television and the press fell over themselves with enthusiasm. In summer 2004 the band for example played the main stages of "Summer Breeze Festival" and "Busan International Rock Festival" in South Korea - the biggest festival in South East Asia - and filled 30,000 spectators with enthusiasm.


What does makes up the immense fascination of the band? Lisa, Marco, Gerit, Philip and Nils unify modern rock with mystic soundscapes into a soundtrack of a different, really characteristic world. In Xandria's world, everyone is allowed to be as vulnerable as strong, to show feelings and to live all beautiful dreams which seem forbidden in the cold reality. "We want to give our audience courage - on their way back to everyday-life - to manage to also there stand for their feelings and to be strong enough to get through all pains and obstacles."

"India" is the new album of the band from Bielefeld, and it is offering several surprises: This time joining in are the "Deutsche Filmorchester Babelsberg" (engl.: the German movie soundtrack orchestra in Berlin), providing atmospheric moments, as well as an Irish folk band and guest appearances of Lyriel singer Jessica Thierjung and Grant Stevens from Australia. Nevertheless, it will not be completely different, of course. On this album, too, there is the combination of atmosphere and heaviness that is typical of Xandria - this time staged even better by means of a more powerful production. A concept in which India is a symbol for a goal you set yourself, provides the frame for the songs. But on your way you discover things in life that are far more fascinating, just like Columbus found America instead of India. Songs of dreamy atmosphere and heaviness, from orchestral soundtrack landscapes to a symbiosis of spacy sounds and hard guitar riffs - Xandria are true to their variability.

 

Blutengel es segundo proyecto creado por el imparable berlinés Chris Pohl. Se inició paralelamente a Terminal Choice en 1996 aunque por aquel entonces se llamaba Seelenkrank.

La idea de Chris Pohl era la una banda con un sonido más intimo que el que hacía con Terminal Choice. Al objeto de lograr este propósito acabó dando entrada a voces femeninas que con el tiempo irían cobrando más y más importancia en el repertorio de este proyecto. En esta etapa contará con la voz de Nina Bendigkeit.

Como Seelenkrank grabaron dos álbumes "Silent Pleasures" en 1996 y "Engelsschrei" en 1997. Ambos con la discográfica Maschinenwelt, con la que no acabaron muy bien debido a cuestiones contractuales, y de la que desertarán al año siguiente.

Es precisamente en 1998 cuando reaparecen como Blutengel, ya que la ruptura con Maschinenwelt no les permitía de ningún modo seguir usando el mismo nombre.

Al nuevo grupo reencarnado Chris añadirá la voz de Kati Roloff a la de Nina para publicar su primer álbum bajo el nombre de "Child of glass" en 1999 al amparo de la discográfica alemana Out of Line. El disco tendrá un sonido obscuro y ciertamente agresivo en algunos pasajes pero la nota predominante es su orientación hacia las pistas de los clubs.

En definitiva un disco bailable que consiguió un notable aceptación en la escena europea, así como su inmediata inclusión en los recopilatorios mas destacados del género. Pero su siguiente trabajo no se publicará hasta 2001, será el maxi "Bloody pleasures" anticipo de su siguiente larga duración.

Por el camino varios cambios. Nina abandona el grupo, con lo cual Kati pasa a ser la voz principal y se incorpora como segunda voz Gini Martin. Como nota curiosa debemos señalar la participación de Nina como vocal y letrista en el tema de Culture Kultür "Deep", que se publicó en 1999 en el maxi "DNA Slaves".

Con esta nueva formación aparece en 2001 el segundo álbum de la banda bajo el título de "Seelenschmerz", literalmente "dolor del alma". Es bajo este concepto, articulado en cuatro sentimientos: amor, energía, soledad y muerte, sobre el que discurren los 16 temas que componen esta propuesta musical de Blutengel. Con posterioridad aparecerá una caja en edición limitada con un bonus CD. También en 2001 verá la luz el maxi "Black roses".

El éxito de "Seelenschmerz", les llevó a actuar por primera vez en directo, debutando el 1 junio de 2001 en el Wave-Gotik-Treffen de Leipzig ante unas 10.000 personas. En su siguiente actuación en el Casino de Berlín incorporaran como refuerzo vocal a Constance Rudert que ya había colaborado en el maxi "Black roses". La actuación en el Dark Storm Festival el 26 de diciembre de ese mismo año será la última en la que aparecerán Kati Roloff y Gini Martin como miembros de la banda, ambas dejarían esta para formar su propio proyecto Tristesse De La Lune.

En 2002 con la publicación del maxi "Vampire romance" se confirmará la posición de Constance Rudert junto a una nueva incorporación, Eva Poelzig, como vocalistas titulares de Blutengel. De hecho en el álbum aparecido en octubre "Angel dust" no solo cantan, sino que Constance colabora en las letras de "Our time", "Vampire romance", "Black wedding" y "Her song" (esta aparecerá en el bonus CD de la caja de edición limitada del disco), y Eva en el texto de "Angel of the night" y en la organización del disco. También estará presente como coproductor Jens Gärtner, el batería de Terminal Choice.

"Angel dust" conforma una obra llena de poesía, lujuria, romanticismo, sexo y sangre. Su éxito se verá confirmado con su entrada en el top 100 alemán y con una gira que llevará a Blutengel, por Alemania, Suiza y Holanda. En directo incorporarán definitivamente a Sonja Semmler como bailarina, aunque ella ya se había estrenado con ellos en el Wave-Gotik-Treffen de 2001. Así Blutengel presentará unos conciertos a los que, aparte de la labor musical del directo, hay que añadir los performances de Sonja, Constance y Eva, una suerte de danza, teatro sangriento y espectáculo pirotécnico.

En 2003 saldrá el maxi "Forever" que anunciará la aparición de su cuarto álbum "Demon kiss" en marzo de ese mismo año. El disco, siempre en su línea fetish-electro-vampirica, tiene un sonido más cuidado y elaborado. En efecto, una línea mas definida en cuanto a sonido, hace que este sea un disco equilibrado y sin altibajos, y eso que nos lleva desde temas absolutamente rítmicos aptos para cualquier pista de club, hasta a composiciones con el piano clásico como base y con un lirismo exultante. Una verdadera maravilla de álbum en el que la combinación de la voces de Chris, Constance y Eva llegan a una perfecta comunión... vampirica obviamente. Y como viene siendo habitual también tendrá un bonus CD e incluso dos según la caja limitada en que venga la presentación de esta obra.

A fines de 2003 se gesta un proyecto conjunto con Stendal Blast que aparecerá publicado en junio de 2004 en forma de maxi y con el título de "Mein Babylon". Serán dos canciones originales y dos remezclas en un crossover de electrónica oscura de Blutengel con las guitarras metal industrial de Stendal Blast.

En septiembre 2004 publicarán su ultimo trabajo hasta el momento, el maxi "No eternity", que retoma mediante remezclas varios temas de su anterior álbum y que contendrá dos temas extras en su edición en vinilo.

 

 ::MIEMBROS::

Vibeke Stene - voces

Østen Bergøy - voces

Kjetil Ingebrethsen - voces

Anders Høyvik Hidle - Guitarra

Rune Østerhus - Bajo

Einar Moen - Teclado

Kenneth Olsson - Batería



Músicos Invitados

Pete Johansen - Violín

Ronny Thorsen - voces (World Of Glass)

::EX MIEMBROS:: 

Morten Veland - voces y Guitarra (desde Widow's Weeds / 1998 hasta Beyond The Veil / 2000) Morten Veland es actualmente el líder, vocalista, guitarrista y compositor del grupo Sirenia

Jan Kenneth Barkved - voces (Beyond The Veil / 2000)

Kjetil Ingebrethsen - voces sustituye a Morten Veland -hasta Abril 2006

::HISTORIA:: 

 Tristania se formó en Noruega, en 1996 por Einar Moen, Kenneth Olsson y Morten Veland, poco después Rune Østerhus y Anders Høyvik Hidle llegaron a la agrupación noruega.

En mayo de 1997 el grupo entró por vez primera en el estudio y registró su demo en Klepp Lydstudio. En el intertanto, Vibeke Stene había llegado como músico de sesión, pero se fueron convenciendo de que su voz se adecuaba perfectamente al concepto musical de Tristania, y así ella pasó a ser la sexto miembro de la banda.

Durante el verano de 97 el demo fue distribuido a diversas sellos, y finalmente Napalm Records se hizo de los derechos ya que le presentaron la mejor oferta a la banda. Tristania lanza por Napalm Records el MCD llamado Tristania que era el demo, pero con una mezcla e ilustraciones nuevas.

Inspirado por el éxito en Europa de su MCD, la banda estaba impaciente por grabar su primer álbum. Así que a fines de 1997, Widow's Weeds fueron registradas y lanzadas a principios de 1998. Widow's Weeds es un álbum de metal sinfónico con elementos de diversos géneros metaleros, tales como Gothic Metal, Death Metal, música clásica y Black Metal.

Esenciales para este disco fueron Østen Bergøy (Morendoes), que es hoy un miembro regular de la venda, contribuido con las voces masculinos limpios en la canción "Angellore". Los violines estuvieron a cargo de Pete Johansen (The Scarr), que también ha estado contribuyendo en los demás álbumes de Tristania.

Después de hacer sus primeras presentaciones fuera de Noruega como acompañantes de Lacrimosa en Bélgica y en el Mind Over Matter Festival en Austria, durante el verano de 98, Tristania realizó su primera gira europea en el otoño el mismo año, junto con Solefald y Haggard.

En 1999, el segundo álbum, Beyond The Veil fue lanzado. Las canciones en el álbum se construyen alrededor de los mismos elementos que el anterior, pero todo en el álbum es un poco más extremo, comparado al Widow's Weeds Østen Bergøy y Pete Johansen contribuía de nuevo en un álbum de Tristania, además de otro cantante; Jan Kenneth Barkved.

En 2000, Tristania continuó haciendo extensas giras, el 2000 era también el año que la banda consiguió a sus primeras oportunidades de viajar fuera de Europa, con presentaciones en México en agosto y los E.E.U.U. en noviembre. A finales de 2000, Veland se retira de Tristania debido a las profundas diferencias entre el y el resto de la banda.

Después de volver a Noruega, Kjetil Ingebrethsen (blindfolded) reemplazó a Morten Veland. En el mismo tiempo Østen Bergøy se integró como miembro regular, después de participar en todos los álbumes.

El World Of Glass fue lanzado en septiembre de 2001, y el álbum representa la evolución natural para la banda, después de Widow's Weeds y Beyond the Veil, manteniendo el "sonido tristania". La diversidad musical que ha sido siempre importante y esto ha quedado demostrado con World of Glass. Este álbum también incluyó el primer cover grabado por Tristania, llamado "The Modern End", grabado originalmente por la legendaria banda noruega Seigmen. Justo los días después de que el álbum fuera lanzado, la banda comenzó el World of Glass Tour en Europa, apoyado por Rotting Christ y Vintersorg.

En el 2005 deciden sacar un nuevo álbum, Ashes escrito por Østen, Einar y Anders, además del webmaster de su pagina Kjartan Hermansen quien escribe 2 canciones para ellos (Libre, Circus). Este álbum es un nuevo sonido de Tristania, dejando a un lado los coros y los sonidos de ambiente para crear un álbum más orgánico y más fuerte.

El día 13 de abril de 2006, Kjetil Ingebrethsen (voces extremas)abandona la banda.

La banda ha completado la grabación de su nuevo disco, del que, por el momento, solo se conoce su nombre: illumination. Su fecha de salida estimada es en enero de 2007, tras sufrir varios retrasos

 

Sitio oficial

Mago de Oz comenzó su andadura en 1989, cuando el batería Txus contactó con otros músicos para formar una banda. Tras varios años rotando músicos en la banda, consiguen una formación estable y comienza a tocar en pequeños locales de Madrid, donde su estilo empieza a hacerse notar (sobre todo, la introducción de un violín, lo que permite mezclar sonidos celtas y heavys). En 1992 el grupo queda finalista del concurso de Rock "Villa de Madrid". Dos años más tarde, en 1994, aparece el primer álbum del grupo, con el título de 'Mago de Oz'. Se trata de un disco autoproducido por los miembros de la banda, y les permite darse a conocer y realizar una gira por todo el país, ganándose el título de grupo revelación de 1995. En 1996 publican su segundo trabajo, una opera rock titulada 'Jesús de Chamberi', en la que narran la vuelta del hijo de Dios a la tierra en el Madrid de finales de siglo XX. La gira promocional del disco se llamó "Via Crucis Tour" y les sirvió para recabar un enorme éxito en todos sus conciertos, afianzándose como uno de los grupos emblemáticos del rock en nuestro país. En 1998 los Mago de Oz graban 'La Leyenda de la Mancha', ambientación musical de la obre El Quijote, de Miguel de Cervantes. Se trata de su mejor disco, con canciones como "maritormes" o "molinos de viento" que apasionaron a su público. La gira de este disco es la más extensa que Mago de Oz ha realizado hasta la fecha. Uno de los detalles que hacen de su directo todo un espectáculo es sin duda el gran uso de artefactos pirotécnicos. En septiembre de 1.999, se reedita su permer álbum, dándole el título de "1º". Para la nueva edición se remasteriza su sonido, pero manteniendo la misma portada y libreto original. En el 2000 aparece su siguiente disco, titulado "FinisTerra". Se trata de un doble álbum que trata sobre la historia de un peregrino que recorre el Camino de Santiago en el siglo XVII, pero visto desde la perspectiva de un hombre que encuentra un CD-ROM en el año 2199 en el que se narran las peripecias de este peregrino. En el 2002 Mago de Oz publica "Fölktergeist", un doble álbum en directo con sus mejores temas. En 2003 publican "Gaia", un disco que trata de cómo el hombre destruye el planeta en el que vive. Tras la publicación del disco "FinisTerra", Mago de Oz recibió numerosas críticas de sus fans más heavys, acusándoles de haberse vuelto muy comerciales y haber abandonado la senda heavy. Lo cierto es que el grupo mantiene su propia forma de hacer la música, mezclando diferentes estilos y heciendo una música más folk. En 2006 Mago de Oz publica "Rarezas", un doble álbum donde se recogen todas las grabaciones inéditas, acústicos, caras B de singles, colaboraciones con otros artistas, apariciones en tributos, etc... Se trata de un álbum con 20 temas, algunos de ellos inéditos, que Mago de Oz ha ido realizando a lo largo de su carrera en diferentes discos y formatos.

 Apocalyptica se formó en 1992 en la academia de música clásica Sibelius de Helsinki en Finlandia bajo el nombre de Cello House Band, cuando cuatro amigos hacían versiones de sus bandas favoritas, sólo por diversión, pero con la diferencia de que los tocaban con sus Cellos. Al principio solo tocaban en fiestas, campamentos y frente a sus amigos pero luego empezaron a tocar en clubes.

En 1995 tocaron en un club de Rock y el representante de una disquera los invitó a grabar un disco. Como la mayoría de sus versiones eran de Metallica decidieron grabar el disco exclusivamente con canciones de ellos. Bajo el nombre de Apocalyptica (fusión de Apocalypse y Metallica) surgió Plays Metallica by Four Cellos. En la portada del álbum aparecían los cuatro integrantes vestidos con ropa de cuero tocando sus Cellos. El disco vendió millones de copias alrededor del mundo. Ese mismo año lanzaron un sencillo que incluía dos clásicos navideños.

En 1998, tras el éxito de su primer álbum, lanzaron Inquisition Symphony, que contenía más de sus covers de Metallica y de otras bandas, como Sepultura, Faith No More y Pantera. Además incluía tres temas originales compuestos por Eino Matti Toppinen (alias Eicca).

Tras este disco empezaron las giras, entrevistas y apariciones en revistas importantes de música. Ese mismo año Antero Manninen decide salir de la banda para seguir con sus estudios de música clásica. Fue reemplazado por Perttu Paivo Kullervo Kivilaakso, otro alumno de la academia y amante del Metal.

En el 2000 lanzaron su tercer disco, Cult, que incluía únicamente canciones originales, pero no quisieron dejar atrás sus raíces, así que incluyeron dos covers más de Metallica y un cover de un clásico del compositor noruego Edvard Grieg, In the Hall of the Mountain King.

Este fue un gran paso para ellos, no sólo porque era su primer disco con temas originales, sino porque también incluyeron orquestas, contrabajos, percusiones, Cellos eléctricos y por primera vez grabaron una canción con voz. Un año después lanzaron su primer DVD en vivo, Live.

Marcha de Max

Un tiempo después la banda cambió de disquera y las discusiones empezaron, Eicca y Max Lilja discutian el futuro de la banda hasta el punto de que uno de los dos debía salirse de ella, los demás integrantes se pusieron del lado de Eicca y al final Max decidió dejar el grupo y seguir con otro proyecto, Hevein. Como no pudieron encontrar reemplazo la banda se transformó en trío y Antero regresa con ellos, pero solo para tocar en vivo.

Para este tiempo Apocalyptica había encontrado su estilo propio, denominado Cello Metal. Aún así sentían que le faltaba algo a la banda y decidieron invitar a un viejo amigo, Dave Lombardo. Después de grabar algunas canciones con batería, quedaron sorprendidos de lo bien que sonaba la banda con ella y de inmediato supieron que eso era lo que faltaba al grupo.

Así, en el 2003 lanzaron Reflections, dejando atrás los covers y entrando a una nueva etapa. Un tiempo después lanzaron una versión revisada del álbum donde incluirían un nuevo cover, Seemann de Rammstein, con la voz de Nina Hagen.

Décimo aniversario

Apocalyptica invitó a Dave a tocar en su gira pero él no pudo por falta de tiempo, así que invitaron a otro baterista, Mikko Sirén.

En el 2005 lanzaron su álbum homónimo que incluía dos cantantes famosos de Finlandia y tres versiones de su canción Quutamo en diferentes idiomas: inglés, francés y alemán.

Ese mismo año la banda presentó a su nuevo integrante, Mikko, quien había tocado en su gira y colaborado con las canciones.

Para el año 2006 fue lanzado un recopilatorio en conmemoración de su décimo aniversario. Este incluiría sus mejores canciones instrumentales y sus mejores colaboraciones vocales. Además incluiría un cover de Slayer tocado al estilo de Plays Metallica by Four Cellos y una nueva colaboración con la voz de Max Cavalera. La idea original del recopilatorio era, como su nombre indica, incluir canciones remasterizadas, incluyendo Cellos eléctricos y batería, pero por los problemas del cambio de disquera no pudieron conseguir los derechos de las canciones en ese momento.

También lanzaron su segundo DVD en vivo, The Life Burns Tour, uno de sus conciertos de su larga gira del 2005.

 

Miembros

James Hetfield - Voz, Guitarra rítmica (1981-presente)

Lars Ulrich - Batería (1981-presente)

Kirk Hammett - Guitarra líder, Coros (1983-presente); ex-Exodus

Robert Trujillo - Bajo, Coros (2003-presente); ex-Suicidal Tendencies, Ozzy Osbourne e Infectious Grooves



Ex-Miembros:

Jason Newsted - Bajo(1986-2001); ex-Flotsam and Jetsam; ex-Echobrain; Voivod (2001-presente)

Cliff Burton † - Bajo (1983-1986)

Dave Mustaine - Guitarra solista (1982-1983); Megadeth (1983-presente)

Ron McGovney - Bajo (1982-1983)